Uno spazio misterioso e meditativo attende alla mostra di Van Cleef & Arpels, ‘When Elegance Meets Art’, che ti porta attraverso la ricca eredità della maison.

La poesia e l’eleganza delle creazioni di Van Cleef & Arpels saranno esposte al Today Art Museum di Pechino dal 21 aprile al 5 agosto 2018.

La mostra di Van Cleef & Arpels – “When Elegance Meets Art” – al Beijing Today Art Museum celebra l’eredità del marchio e il ruolo della gioielleria nelle donne attraverso momenti cruciali all’inizio del XX secolo.

Presentato per la prima volta nel 2012 al Musée des Arts Décoratif di Parigi, tra cui una collaborazione nel 2016 con l’ArtScience Museum di Singapore , questa mostra si è recata in Cina per la prima volta. La maison sta collaborando con il primo museo cinese senza scopo di lucro, facendo una sosta di un anno nel capolavoro artistico e gastronomico di Pechino, Shuangjing. Costituito da oltre 360 ​​creazioni della collezione Van Cleef & Arpels e collezioni private, la mostra presenta alcune delle creazioni più emblematiche.

La storia della Maison è costellata di invenzioni tecniche, tramandate di generazione in generazione dalle Main d’Or. Questo eccezionale savoir faire di questi maestri artigiani, combinato con una ricca immaginazione, i visitatori possono anticipare una sbalorditiva esplosione di creatività.

A partire dal 1906, i visitatori viaggeranno attraverso decenni di movimenti e tendenze curate in ordine cronologico, concludendo il tuo viaggio nel tempo ammirando i pezzi contemporanei. L’atmosfera di scoperta e mistero che si riflette nella nuova casa della mostra che si ispira agli effetti nebbiosi e ai paesaggi avvolti dall’inchiostro cinese.

Di seguito è riportata una breve panoramica delle epoche significative che la mostra celebra.

Clip di ispirazione indiana Parigi, 1924 Platino, smalto, rubini, zaffiri, smeraldi, diamanti

The Roaring Twenties , un periodo spensierato tra le due guerre, fu immortalato dall’iconica ragazza flapper che incarnava la più grande indipendenza e sfrontatezza che le donne abbiano mai sperimentato. Parigi era la capitale indiscussa delle arti, del lusso e dell’intrattenimento. Le linee geometriche dell’Art Deco oscurarono l’Art Nouveau, sebbene le materie naturalistiche continuassero a svolgere un ruolo importante nella storia della Maison.

Borsa da sera Minaudière, Parigi, 1935

Nonostante il deprimente incidente di Wall Street, gli anni ’30 osservarono grandi innovazioni che contribuirono a mantenere alto il morale. La minaudière nel 1934 fu uno straordinario progresso tecnologico del semplice caso di vanità. La borsa da sera rigida ha permesso alla donna moderna di includere tutti gli elementi essenziali glamour, il suo rossetto, astuccio in polvere, accendino e sigarette in una scatola compatta e bellissima.

Alcuni disegni erano più figurativi, con uccelli e motivi vegetali stilizzati per invocare un senso di speranza e gioia. Il Mystery Set, ispirato ai micro-mosaici romani del XIX secolo, era noto per la sua tecnica rivoluzionaria di pietra preziosa.

Clip del ballerino, New York, 1947

Il ritmo del workshop è stato rallentato dall’inizio della guerra, ma è emerso uno dei motivi di speranza più riconoscibili di Van Cleef & Arpels, il ballerino. Debuttato per la prima volta dopo che Claude Arpels ha stretto amicizia con George Balanchine, co-fondatore del New York City Ballet, la relazione della maison con la danza continua fino ad oggi. L’anno scorso, “Hearts & Arrows” – una collaborazione con il progetto LA Dance Project di Benjamin Millepied (noto anche come il marito di Natalie Portman) – è stato organizzato a Singapore.

Margot Robbie indossa l’iconica collana “Zip” agli Oscar del 2015

Un tempo di ricostruzione, la creatività stimolata dall’innovazione tecnica e dai nuovi materiali. Molti importanti sarti hanno creato collezioni prêt-à-porter, tra cui la collezione “La Boutique” di Van Cleef & Arpels. Uno dei pezzi, la collana Zip, rimane una delle più notevoli innovazioni nel campo dell’High Jewelry oggi.

Gli anni edonistici degli anni ’60 videro un’esplosione di forme, colori e materiali, segnati dalle emblematiche lunghe collane di Alhambra in oro e incastonate in uno spettro colorato di gemme. L’influenza della controcultura hippy si estese anche al repertorio di Van Cleef & Arpels, con gioielli indiani ispirati a disegni turchesi e un numero di uccelli e fiori.

Negli anni ’70, mentre i gioielli in pietre preziose (joaillerie) rimasero il design più popolare, gioielli in metallo prezioso (bigiotteria) si liberarono gradualmente dai riferimenti tradizionali per lasciare il segno. I decenni che si avvicinavano hanno visto emergere sempre più design contemporaneo, semplicità e sobrietà.

Automatizzare Fée Ondine, Parigi, 2016

Nel 2016, la Maison ha unito il tempo con il suo universo onirico per creare la sua prima automazione da tavolo. Frutto di diversi anni di lavoro e stretta collaborazione tra una ventina di laboratori diversi, l’Automate Fée Ondine chiude questa mostra in modo davvero incantevole.

Per ulteriori informazioni sulla mostra, visitare www.todayartmuseum.com