PARIGI, Francia –  Parlando con Sarah Burton prima di presentare il suo spettacolo primaverile per Alexander McQueen nella notte di Lunedi, sono stato attanagliato da un unico pensiero opprimente: la prossima volta che andrà in viaggio di ricerca, voglio andare anch’io. Per questa collezione, visitò alcuni dei luoghi più pagani della Gran Bretagna, assorbendo le loro energie – la passerella era costellata di pietre erette – e li traduceva in abiti magici. Ho sempre pensato che Avalon fosse un luogo del mito. In realtà esiste come palude, vicino a Glastonbury. Puoi attraversarlo, come fece Burton, su strette passerelle di legno.

Aveva dei viaggi nella sua mente, specialmente le tappe del viaggio di una donna attraverso la vita: nascita, battesimo, matrimonio, morte, lutto … Se la collezione autunnale trasmetteva brillantemente la forza individuale della donna guerriera, Burton era ora desideroso di comunicare l’emozione , calore, vulnerabilità. Ma se i vestiti erano più morbidi, forse più decorativi, non erano meno forti. Come ha detto Burton, una donna che progetta per altre donne in questo momento particolarmente impegnativo non vorrebbe altro che rafforzare il potere della comunità. Forse è solo un certo tipo di donna che può vedere se stessa nei panni di McQueen, ma chiunque può riconoscere l’ossessiva convinzione della visione di Burton.

Per prima cosa, era nei dettagli: gli amuleti e i talismani drappeggiavano intorno al collo e sulle spalle; gli emblemi medievali occulti raggruppati su un lungo abito di tulle; il denso ricamo floreale , che porta l’esterno dentro; gli abiti da “mudlark”, costituiti da filigrana o ricreazioni di jet dei detriti scavati dagli infangatori nel Tamigi con la bassa marea – scheletri di uccelli, conchiglie, ditali, gettoni di scarto della vita urbana. Era intenso, quasi sinistro. Ancora di più quando gli assistenti di Burton dietro le quinte giravano su un vecchio abito da sposa così antico da sembrare che fosse stato recentemente estratto dalla schiena di Miss Havisham. Il vestito era stato fotografato e trasformato in una stampa pallida con fiori. Burton adorava l’idea dell’abbigliamento con un ricordo.

Non è esattamente una nuova idea della moda – Martin Margiela era grande, Dries Van Noten lo è ancora – ma nessun altro ha la capacità di consegnarlo esattamente come fa Burton. Qui, non era solo la bellezza incantevole dei ricami, come qualcosa evocato dall’ago e dal filo di un’altra dimensione. Era anche il modo in cui i codici di abbigliamento di altri secoli – frac, armature – erano incorporati in abiti di una bellezza superba.

Il primo aspetto era un grembiule da fabbro in pelle posato su un abito di pizzo lavorato a maglia. Era allo stesso tempo duro e morbido, e così feticista che mi ha chiesto chi rispondesse a McQueen nel negozio, e come lo fanno. “Si vedono come ‘la donna’”, ha risposto Burton. Nel qual caso, c’è un mondo di meraviglia che aspetta la donna McQueen in questa nuova stagione.