PARIGI, Francia – La sfilata di Comme des Garçons del sabato ha prodotto una delle immagini più belle dell’intera stagione primaverile: un modello che cammina in un ibrido trench / culotte di un pezzo con una fessura nella parte anteriore attraverso la quale sporgeva un’enorme pancia incinta.

La stessa idea è stata ripetuta durante la presentazione in vari modi – le protuberanze alla fine si muovevano sul retro o lateralmente, l’abbigliamento si evolveva in qualcosa di più riconoscibile femminile – e c’erano sicuramente abiti più appariscenti o più decorativi (un paio di pezzi erano spaccati come cartoni animati uova) ma è stato quel particolare aspetto che mi ha colpito.

C’era qualcosa di così stolidamente maschile che vederlo spalancare da una pancia femminile era un intenso richiamo al potere primordiale delle donne. Quando tutto è detto e fatto, ci sono solo due fondamentali: nascita e morte.

Le collezioni di Rei Kawakubo sono raramente così esplicite nelle loro implicazioni, finora è da me a suggerire che il suo spettacolo potrebbe essere letto come un gesto di solidarietà con qualsiasi donna che si oppone a un patriarcato pervasivamente violento, sebbene due dei suoi modelli siano stati pesati con le catene, le spalle avvolte nei resti di una giacca da giacca, i loro corpi avvolti in lunghi abiti da film, come i penitenti. Dio solo sa perché mi hanno fatto pensare a Giovanna d’Arco, martirizzata dagli uomini.

Un testo pubblicato prima dello show, tuttavia, dettagliava un cambiamento nei metodi di lavoro di Kawakubo. Facendo seguito alle astrazioni delle ultime dieci stagioni, aveva deciso di guardarsi dentro, per trovare “cosa c’è nel profondo”. Un approccio profondamente interno, lo chiamava, silenzioso e sereno. Quella nota più riflessiva e personale era immediatamente evidente nella sobrietà relativamente lineare delle sagome, rispetto alla stravaganza delle ultime stagioni. Ad un certo punto, potresti immaginare la Kawakubo stessa che indossa gli abiti.

Ciò che è in profondità evoca gli echi del passato di Comme, il modo in cui alcuni look fanno riferimento ai dettagli drappeggiati e annodati che hanno definito le prime collezioni, il modo in cui gli altri erano come una nuova versione dei leggendari “grumi e protuberanze” di Kawakubo di 21 anni fa. Alcuni modelli indossavano bodystocking di carta da giornale (“Only the shells whine”, leggi un titolo, suggestivo di copertura bellica, un altro riferimento tempestivo.) Altri avevano tatuaggi rosa, simbolo di promessa, speranza e nuovi inizi secondo la tradizione del tatuaggio.

Non c’erano solo la nascita e la morte, c’erano anche la luce e l’oscurità, il bianco e il nero. “Avanzando avanti mentre armeggia nel buio”, leggi il testo di Kawakubo. Sempre più avanti, senza paura, nella speranza. Julien d’Ys ha tirato fuori il cast con lunghe parrucche bianche, come donne sagge. Vinceranno alla fine.