PARIGI, Francia – Jonathan Anderson ha trovato un ritmo splendido e solare a Loewe . L’unicità ibicentrica con cui ha trasformato il marchio è diventata la sua firma. Abiti scamosciati, tessuti grezzi, maglie artigianali e pezzi in prestito prestano a Loewe una bellezza sconvolta.

Volete frustarlo dalla passerella e portarlo giù per una polverosa pista delle capre delle Baleari in un cottage su una scogliera dove potreste dipingere un’immagine o lanciare un vaso. O almeno questo è quello che stavo pensando mentre guardavo l’ultimo di Anderson.

La sua innata abilità era un riflesso della sua fede nella bellezza degli oggetti. L’amore per l’artigianato di Anderson è sempre stato ovvio, non solo nelle sue collezioni, ma nelle sue promozioni extra-curriculari. Ha inscenato la sua presentazione venerdì come ricreazione di una passeggiata attraverso i Signals, una galleria londinese a metà degli anni ’60. C’erano ceramiche dell’artista giapponese Ryoji Koie che giravano su giradischi di Dieter Rams. C’erano installazioni di autolavaggio di Lara Favaretto. Più una stanza piena di bolle e cesti intrecciati del finalista del Loewe Craft Prize Joe Hogan, la cui influenza era evidente in alcune delle borse che portavano i modelli.

Quasi tutti avevano un’ala. “Siamo una casa di cuoio, e sto cercando di portare le borse al livello che dovrebbero essere”, ha detto Anderson. Questa collezione di accessori Loewe è impareggiabile, sia a frange che a uncinetto, a tracolla oa secchiello.

È nella natura naturalmente perversa di Anderson vedere cose che gli altri non fanno. Se immaginai la donna di questa collezione come un’artista nel suo studio, la vide come “una pseudo-intellettuale, sposata con un dottore ad Hampstead, che aveva più affari e viveva nell’edificio di Erno Goldfinger.” Bene, prendi quello, io e la mia signora artista.

Ma Anderson aveva ragione, ovviamente. Ha dominato una sensualità molto convincente nel lungo e languido flusso dei suoi vestiti, elevato da dettagli artigianali come la fonte di piume su un pigiama di raso, o il giogo di cuoio su un rivestimento di raso. “Facilità e spavalderia”, lo chiamò.

Ha detto che voleva che la sua presentazione fosse una celebrazione dell’essere “bella e sensuale”. Questo è un segno di quanto Anderson è arrivato con questo marchio. In contrasto con un pantaloncino scolorito al sole, con un sinuoso satin-y shift, ha chiarito i poli gemelli della collezione: funzione pragmatica, forma lussuosa. È molto simile alla Spagna.