MILANO, Italia – Ha senso che una collezione sia gioiosamente, ispiratamente ribelle come Marni di Francesco Risso provenga da un luogo di straordinaria peculiarità.

Risso stava contemplando i suoi acquisti online, tra cui un burattino da dito del Dr Frankenstein (ho preso quello di Edgar Allen Poe!) E un sacco di Venus de Milos, e questo lo ha spinto a immaginare che Frankenstein facesse prendere vita a Venere. E poi ha visto “All Too Human”, una mostra alla Tate London di Francis Bacon, Lucien Freud e altri maestri britannici del XX secolo che dipingevano nudi, e questo ha fatto innalzare Risso per il potere del corpo e per la magia dell’artista processo, e come una tela bianca è come il toile di un designer, in attesa di essere trasmogrificata dal big bang creativo quando la forma viene data al senza forma.

“Voglio che la vernice funzioni perfettamente”, ha detto Freud nel 2009. Guardando la collezione che Risso ha mostrato per Marni domenica, è stato facile immaginare che provasse lo stesso modo per il tessuto . Lo modellò e lo drappeggiò e lo tamponò come se stesse dipingendo. La Marni di Risso è stata finora una proposta proteiforme, gloria nel senso di un grande incompiuto, ma c’era una disciplina nei suoi ultimi disegni, forse guidata dalla ricerca instancabile di artisti come Freud e Bacon … o Victor Frankenstein, del resto.

Il vecchio spirito della decostruzione grezza era infuso da un desiderio di ricostruzione, specialmente nelle giacche e nelle maglie. E la tavolozza era sensazionale in stampe a collage con colori vivaci l’uno nell’altro. C’era ancora una sensazione di urgenza, ma ora sembrava che ci fosse una destinazione.

Forse il profondo legame di Risso con il mondo dell’arte deriva dal suo stesso appetito per il surrealismo. Il pubblico si è seduto su letti truccati, con cuscini. “Intimo,” Risso chiarì leggermente. A un certo punto, ho pensato di aver visto una gonna decorata con lecca lecca. Non lo era, ma se ci fosse mai stata una gonna decorata con lecca lecca in una sfilata di moda, sarebbe stato qui.

L’espressione più bella di questo è stata in The Best Shownotes Ever, un Dada farrago che includeva riferimenti a “magnanimità caramellata” e “ferocia Flambé”. Le note erano apparentemente una ricetta per un materasso (per uno di quei letti?) Ma erano ugualmente una meditazione sul lavoro che un artista o un designer fa nei loro studi, come dozzine di idee si fondono in un unico concetto. “Cucini a cinquemila anni per l’eternità”, concluse la ricetta. “Servi caldo, come uno schiaffo inaspettato.” La mia guancia è ancora palpitante.